<div dir="ltr"><div class="gmail_default" style="font-family:verdana,sans-serif;font-size:small;color:#333333">"""<br>I argued, like with the Necker cube, you can't do both at the same time.<br>Jon questioned that ... implying disagreement.<br>"""<br><br>My disagreement is mostly with the suggestion that I either hold one<br>phase of the Necker cube or the other, I am unsure how to express my<br>perspective on *becoming other*. In the Necker cube case, I find it no<br>harder to hold the image as flat as it exists on the page, denying the<br>image its "cubeness" altogether.<br><br>"""<br>But that's not my point, here. I think this setup might help us<br>understand gatekeeping like liberal vs woke. How much *easier* is it to<br>put yourself in another's shoes if that other is within scope?<br>"""<br><br>To some extent, this is something I find interesting about a p-adic norm,<br>and since we are painting in metaphor, that two numbers are measured in<br>terms of a common *affinity* (a multiplicative abundance) of a particular<br>prime.<br><br>"""<br>The conclusion that the deepest math structures are innate and the "finer"<br>structures are acquired is interesting and suspect. Do we have source<br>material for that? I didn't see any in the knots book.<br>"""<br><br>I have no idea if anyone has really worked on this in any scientific<br>sense. Really, it is non-identically tangent to my curve. I have heard<br>the tale of the blind geometer many times and while I have never known<br>one, I generalize its lesson and found more anecdotal evidence to<br>fit an enlarged class. Three data points come to mind:<br><br>1. A blind friend and artist in Cleveland named Marv Smith[♘].<br>2. A ceramics instructor at Feats of Clay in Austin.<br>3. Mixing records before I could afford glasses.<br><br>I am not sure what to say about the first case, it would be cool if I<br>could transfer my experience to others, but I can not imagine how.<br>In the second case, I asked the instructor about classes at the studio.<br>As I listened (with my eyes as well as my ears) I became impressed at<br>her *embodied* gesticulation, her ability to speak with her hands. At<br>moments she would hold her hands in front of herself and motion with a<br>concreteness that only one who has dedicated the hours to her art can<br>deliver. I left with the feeling that ceramics would make me a stronger<br>public speaker.<br><br>In the last case, I logged a few hundred hours in-studio mixing tracks<br>for small and no-named bands. My mixing console was an analog board<br>pulling audio from an ADAT, i.e, not a digital editing station like<br>Pro Tools or whatever with the tracks rendered as time series on a screen.<br>I couldn't afford glasses at the time and soon I noticed that I didn't<br>seem to depend on my eyes as much in daily life and more so I noticed<br>depending on my ears. The experience for me was one of being situated<br>differently, my eyes slack and my ears scanning. It was years later that<br>I got glasses and the opposite seemed to happen, I became more engaged<br>in what there was to see. To this day, it still makes me *cringe* when<br>I watch someone edit audio visually, not that I don't think one can do<br>it well with practice and guidance.<br><br>Experiences like these (and a great many others) make me wonder about<br>how one develops and tunes the seat of awareness. It doesn't really<br>surprise me when I hear about blind skateboarders or when I think that<br>another's investment in their different senses is likely to be weighted<br>differently than my own. I assume novel insights are to be had by all.<br><br>[♘] <a href="http://www.artistsarchives.org/event/upmarvin-smith-renaissance-man/">http://www.artistsarchives.org/event/upmarvin-smith-renaissance-man/</a><br></div></div>